Unlimited. Intervención de Letras en la ciudad en Córner MIZ

Con ‘Letras en la ciudad’ comenzamos el nuevo ciclo “Mutantes” de intervenciones efímeras en el espacio Córner MIZ. Durante 2017, seis artistas o colectivos creativos van a desarrollar sus trabajos aquí bajo la idea concepto de mutación. Con “Mutantes” vamos a realizar una investigación visual sobre la capacidad de mutación, de variación tanto de las personas como de los espacios en los que vivimos y es que Córner MIZ es un espacio mutante. Los procesos cambian de forma muy rápida y estamos desarrollando una capacidad de adaptación y mutación sorprendente. Y lo mismo ocurre con nuestras necesidades y con los entornos en los que nos desenvolvemos. La capacidad de mutación es una de las cualidades biológicas que hemos desarrollado como seres vivos tras millones de años de evolución y esto lo podemos aplicar a nuestro entorno, sobre todo hoy en día en que todo se ha vuelto tan volátil, efímero y fugaz. Bajo esta idea presentamos la primera intervención realizada por un proyecto mutante, el colectivo Letras en la ciudad.

 

Letras en la ciudad es un proyecto abierto y participativo que pretende generar una red de difusión de un trabajo singular y colaborativo realizado desde diferentes ámbitos, con la premisa de co-crear mediante la transformación e intervención conceptual ya sea de un modo efímero o permanente de una o una serie de letras en cualquier tipo de escenario urbano con el fin de generar una serie de inspiraciones que pongan en valor mediante el lenguaje gráfico y los lugares que nos rodean como elemento de reflexión para juntos crear una ciudad más humana. El proyecto funciona como una plataforma a disposición de artistas, colectivos, agentes sociales o cualquier iniciativa sociocultural que tenga algo que contar trabajando en perfecta simbiosis los unos con los otros. Es un proyecto mutante que se desarrolla en entornos mutantes.

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Letras en la ciudad. Proyecto social y colaborativo de intervenciones artísticas en entornos urbanos

C, Cierzo (2016) Alce Estudio – letrasenlaciudad

En los últimos años se ha producido un movimiento de recuperación y reapropiación del espacio urbano para uso social que cada vez es más  demandado por parte de la ciudadanía. Son numerosas las propuestas de reapropiación de espacios públicos que desde iniciativas espontáneas, populares, movimientos sociales, iniciativas coordinadas, y, ahora, incluso institucionales (veáse por ejemplo el ‘Hacking Urban Space’, el grupo residente de InvestigAcción de Zaragoza Activa – Las Armas para la reapropiación ciudadana del espacio urbano a través de proyectos socioculturales), que hoy en día se desarrollan en los entornos urbanos, muchos de ellos, gracias al arte actual. Y es que la calle es un espacio de uso público y su recuperación hacia lo colectivo se ha tornado en una prioridad para los ciudadanos. Y este escenario de reapropiación no es ajeno a nuestros entornos en los que ya hay múltiples acciones más o menos organizadas de uso social, artístico y cultural del espacio público.

 

En este contexto nace “letrasenlaciudad“, una iniciativa social y cultural de intervenciones tipográficas que surge con el propósito de que los ciudadanos tomen conciencia de cómo a través de la creatividad, el arte y la cultura se puede crear un espacio para la reflexión, el debate y el diálogo con el objetivo de reflexionar y añadir alguna propuesta a los grandes retos de las ciudades, sus espacios para la convivencia y de la sociedad de nuestros días.

Letras en la ciudad es un proyecto abierto y colaborativo que pretende generar una red de difusión de un trabajo singular y colaborativo realizado desde diferentes ámbitos, desde la educación hasta la arquitectura, movimientos ciudadanos, artistas, artesanos, empresas con clara vocación social, diseñadores, etc. El proyecto nace con la premisa de co-crear mediante la transformación e intervención conceptual, ya sea de un modo efímero o permanente, de una o varias letras en cualquier tipo de escenario urbano con el fin de generar una serie de inspiraciones que pongan en valor ese espacio mediante el lenguaje gráfico y los lugares que nos rodean como elemento de reflexión, con el objetivo de crear una ciudad más humana, inclusiva, accesible, próspera, justa y sostenible.

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Córner MIZ. Diálogo de Deseo con José Moñú

El pasado día 20 de enero, tuvimos un encuentro cultural con el artista José Moñú, el autor de la última exposición realizada en el espacio Córner MIZ de Zaragoza Activa – La Azucarera y que ha estado expuesta desde el 15 de diciembre de 2016 hasta el 27 de enero de 2017.
En este encuentro, conocimos de cerca al artista y a la persona que se encuentra detrás de los retratos más enérgicos y convulsos que hemos podido ver en este espacio de tránsito. Moñú nos habló de sus inicios en el mundo del Arte, de sus inquietudes artísticas y creativas, de su gusto cinematográfico y literario, de la figuración y de la abstracción y de cómo se desenvuelve entre una y otra.

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José Moñú en Córner MIZ

Objeto de Deseo VI: José Moñú en Córner MIZ

“La presencia de lo intangible, o en su defecto, el objeto de deseo soy yo y mi corazón de zanahoria”

José Moñú es el artista que en la actualidad está exponiendo su obra en el espacio Córner MIZ de Zaragoza Activa (La Azucarera), un espacio de tránsito dedicado a propuestas artísticas y creativas de carácter emergente y actual de creadores de la ciudad o relacionados con ella. Bajo el título “La presencia de lo intangible, o en su defecto, el objeto de deseo soy yo y mi corazón de zanahoria“, Moñú nos presenta una propuesta expositiva compuesta por varios autorretratos en los que se nos presenta como su propio objeto de deseo. Siete obras pictóricas en las que el artista se analiza a través del retrato, su género pictórico prioritario, y en las que nos presenta alguna que otra sorpresa cuando menos cómica.

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José Moñu, la cara de la expresión y el gesto

Objeto de Deseo VI: José Moñu.

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José Moñu (Zaragoza, 1981) es un inquieto artista plástico que desarrolla su trabajo creativo en el contexto del nuevo arte figurativo, relacionado con el expresionismo abstracto pero con características únicas que se desarrollan en su universo personal. Además, su inquietud vital y cultural le ha llevado a Berlín, ciudad en la que residió una larga temporada o incluso a embarcarse en proyectos culturales como la Galería Hans & Fritz Contemporary que abrió en Barcelona en 2015. A pesar que en la actualidad ya no forma parte de este proyecto, su objetivo fue crear Un espacio artístico híbrido regentado por artistas y que funcionase como una plataforma híbrida entre la mediación comercial y la aportación cultural, con el objetivo de difundir tendencias artísticas actuales.

Analizando su obra, podríamos decir que José Moñu es como un pintor clásico; es casi un artesano de la pintura que investiga dentro de las formulaciones plásticas de su interés abriendo puertas a su inconsciente y su universo personal. Un mundo plagado de imágenes figurativas que se desplazan desde una figuración con ciertas características realistas a un expresionismo abstracto donde se pierde casi por completo cualquier referencia a la persona. Un convulso vaivén de formas y expresiones para centrarse en su referencia figurativa por excelencia y donde parece sentirse más cómodo: el retrato.

El retrato ocupa un lugar más que destacado en la obra de este artista. Su gran producción se centra en luminosos y coloristas retratos de personajes que pueblan su imaginario, rostros repletos de carga emocional y expresividad. Como decimos Moñu transita de una figuración expresiva donde reconocemos los rasgos físicos a primera vista, a un expresionismo abstracto donde apenas queda cualquier atisbo de figuración. Tanto unos como otros, tienen gran interés. Los primeros por su fuerza representativa próxima al Art Brut y al expresionismo alemán. Los segundos por su fluidez, su carga explosiva y por ser casi como retratos líquidos donde la pintura fluye desdibujando los rostros con toda su fuerza, su expresión y su gestualidad.

1Moñu trabaja con el dripping, con la acción, con la fuerza y con el movimiento, con pinceladas casi grotescas cargadas de materia pictórica. Le gusta la luz y el color; también le gustan las referencias a la cultura popular, a la música y a la actualidad cotidiana y su realidad más  próxima. En muchas de sus obras vemos como incluye referencias pop: desde objetos de consumo a marcas comerciales como Coca-cola, Heineken o Pirelli entre muchas otras. El humor y la acidez también juegan un papel fundamental en la obra de Moñu quien transita en el filo de lo irónico y lo trágico. Los títulos de las obras dan sentido a las obras y, en ocasiones, explican aquello que no vemos en la imagen representada. En ellos se enfatiza su sentido del humor, su sentido crítico y la ironía con la que trabaja su figuración desfigurada.

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La presencia de lo intangible, o en su defecto, el objeto de deseo soy yo y mi corazón de zanahoria” es el título de la instalación con la que Moñu llega a Córner MIZ, con toda su fuerza explosiva, expresionista y gestual para presentarnos fragmentos de su universo pictórico. Una intervención colorista cargada de materia pictórica para hablarnos de su objeto de deseo, de sí mismo y de su corazón de zanahoria.

Cartografías emocionales: la construcción de la identidad en la obra de Vicky Méndiz

Objeto de Deseo V: Vicky Méndiz

Ya vimos en la presentación de la obra de Vicky Méndiz que a esta artista visual le interesa la representación de la identidad personal ya fuera a través de los objetos cotidianos que nos rodean (como en las primeras series fotográficas realizadas) o directamente a través de los retratos, haciendo uso del término clásico del concepto retrato: la representación física de una persona a través de su rostro.

En la intervención que Vicky ha realizado en el espacio Córner MIZ va un paso más allá en la representación gráfica de las personas y utiliza un elemento nuevo: la cartografía. Introduce cartografías y topografías en sus obras como elementos asociados físicamente a las personas fotografiadas, son representaciones gráficas de los espacios relacionados con las personas ya sea por su origen o por su vivencia. En su instalación, Vicky nos propone una nueva forma de acercarnos a sus intereses, a las emociones, a la representación emocional de las personas y para ello trabaja a través de esos mapas que funcionan como representaciones emocionales.

En la instalación, Vicky trabaja a partir de las proyecciones de las topografías en diferentes tamaños. De una pequeña cartografía surge proyectada otra mayor, con los puntos de interés emocional para la artista y/o la representada. Para ello, introduce también el juego tridimensional en su trabajo (algo que hasta ahora no había utilizado) con el uso del papel, la tijera, los clavos y el cordel. Realiza un juego visual de carácter escultórico que da como resultado una intervención espacial de gran sutilieza y belleza.

La propia artista nos explica cómo ha ideado y realizado su obra en Córner MIZ en el siguiente vídeo.

También podéis ver las siguientes fotografías realizadas por Beatriz Orduña que documentan todo el proceso de intervención de la obra.