David Guirao en el Armadillo Ilustrado

 

Hemos pasado por la estupenda libreria gráfica El Armadillo Ilustrado (Las Armas, 74) para encontrarnos de nuevo con la maravillosa obra del ilustrador David Guirao. Y es que en esta libreria y desde el pasado día 7 de enero, se ha realizado una exposición de ilustraciones del artista, una muestra donde se puede ver algunos de los originales de la colección “Segundas partes siempre fueron buenísimas” de la editorial Edebé.

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Entrevista a Mamen Marcén, la ilustradora detrás de Chica con Flequillo

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Chica con Flequillo es una ilustradora zaragozana que destaca por sus personajes dulces, colores llamativos y estilo infantil. Activa a través de redes sociales, es fácil seguir su trabajo así como sus exposiciones más recientes (como Groovy Friends! en la librería El Armadillo Ilustrado) o premios en concursos (tercer premio en el II Concurso Cómic contra violencia de género de la Biblioteca para Jóvenes Cubit en colaboración con la Casa de la Mujer).

 

Hablamos con Mamen para conocer más sobre su trayectoria y objetivos para el nuevo año:

 

¿Qué te hizo querer profundizar más en la ilustración?

Soy Diplomada en Diseño de Interiores por la Escuela Superior de Diseño de Aragón aunque mi pasión desde muy pequeña siempre ha sido la ilustración. Me recuerdo a mí misma de pequeña dibujando. Al principio me inspiraba en mangas de la época como Sailor Moon o Ranma y, después, con el tiempo cada vez fui interesándose más por el diseño textil y en encontrar mi propio estilo de dibujo y crear mis propios personajes e historias.

 

Trabajaba en una empresa y me di cuenta que el trabajo fijo conmigo no funcionaba. Fue una especie de ‘click’ interno. Necesitaba algo más creativo.

 

¿Qué es lo que más te gusta dibujar?

Me gusta el álbum infantil. Suelo dibujar personajes muy dulces.

 

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¿Cómo describirías tu estilo de dibujo?

 

Intento que los personajes transmitan alegría e intento cuidar mucho los colores de cada ilustración.

 

En cuanto se me ocurre una idea, suelo bocetar a lápiz en hojas que llevo encima. En cuanto llego a casa, intento definir el boceto lo más posible y, por último, digitalizo con herramientas como Illustrator y Photoshop.

 

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Si tuvieras que elegir uno de tus personajes, ¿cuál sería?

 

El monstruo del más allá de las montañas. Es un personaje de un cuento que hice para un concurso hace un tiempo y que no ganó. Después lo he ido utilizando en otras ilustraciones.

 

 

¿Hay algo que te inspire especialmente a la hora de crear una nueva ilustración? 

 

Me inspira todo. Cuando voy por la calle, cuando leo algo, cuando voy al cine… Aunque he de decir que por la noche también suelo inspirarme bastante (si, ¡justo cuando voy a ir a dormir surgen las mejores ideas!).

 

Para los que te seguimos en redes sociales podríamos decir que el 2016 ha sido un año muy activo para ti en el ámbito de la ilustración. ¿Qué trabajos tuyos destacarías en 2016?

 

Este año he tenido la oportunidad de colaborar en interesantes proyectos y mostrar mi trabajo en concursos y exposiciones. Por ejemplo, fue una experiencia increíble poder hacer la exposición ‘Groovy Friends!’ en la Librería de El Armadillo Ilustrado y mostrar a Tina, Honorato y El Hombre de más allá de las montañas, tres personajes creados por mí para diferentes álbumes ilustrados.

 

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También durante este año ha ilustrado el cuento de ‘El Poder de una Sonrisa’ de la Asociación Española Síndrome de Phelan-McDermid, especialmente dirigida a los más pequeños en el que se explican las principales características de esta enfermedad rara cuya prevalencia permanece, aún a día de hoy, desconocida.

 

Cuento El Poder de una sonrisa

 

Además, uno de mis carteles fue finalista en el concurso de Carteles para las Fiestas del Pilar y hace un mes gané el 3er premio de Cómic Violencia de Género. ¡Estoy muy contenta y, sin duda, seguiré participando en este tipo de concursos!

 

¿Cómo ves el campo de la ilustración en Zaragoza?

 

En cuanto a ilustradores, hay muchos, hay movimiento y noto el apoyo. Como, por ejemplo, cuando El Armadillo Ilustrado me propuso exponer en su precioso espacio.

 

Aunque también es cierto que aún falta un camino por recorrer, ya que no hay eventos especializados o asociaciones que reúnan a artistas locales.

 

¿Y qué esperas para el 2017?

 

¡Continuar dibujando! Como sueño, me gustaría poder llegar a autopublicarme o seguir creciendo junto a una editorial. Y tampoco me importaría adentrarme más en el mundo del cómic.

 

Si queréis conocer más el trabajo de Chica con Flequillo, podéis echar un vistazo a su portfolio y conseguir sus láminas y camisetas en El Armadillo Ilustrado (C/ Las Armas 74).

 

El catálogo de objetos encontrados e intervenidos de Lorena Cosba

Lorena Cosba

 

Lorena Capdevila, más conocida como Lorena Cosba, estudió fotografía artística en la Escuela de Arte de Huesca, formación que complementó con cursos especializados en iluminación, procesos fotográficos antiguos, y monográficos con fotógrafos de la talla de Humberto Rivas, José Manuel Navia, Eduardo Momeñe o Miguel Oriola.

 

Desde 2006 hasta la fecha, ejerce como fotógrafa en su propio estudio Mascotastudio Fotografía de Mascotas, así como de fotógrafa freelance en publicidad, producto y retrato.

 

También ha participado en exposiciones individuales y colectivas en el Centro de Historias de Zaragoza, el Círculo de Bellas Artes de Lleida, la sala Xaudaró de Monzón, el Matadero de Huesca o el Espacio en Blanco de la Universidad San Jorge de Zaragoza.

 

Y forma parte, junto a otras tres fotógrafas aragonesas (Judith Prat, Tamara Marbán y Lara Albuixech), del Colectivo 4F, que desarrolla actividad formativa y de difusión de la cultura fotográfica en Aragón.

 

En su nueva exposición “Catálogo de objetos (que estaban tristes)”, que puede verse hasta el 15 de enero en el Espacio Horst (calle San Jorge 26), Lorena nos muestra una deliciosa y poderosa colección de objetos encontrados, intervenidos y devueltos a la vida. Son objetos que le sirven para hablar de conceptos universales, que nos afectan a todos.

 

Hay transferencias fotográficas, adoquines que se encontró en una acera, baldosas alteradas con elementos naturales, libros cosidos con hilos que van uniendo palabras, collages de fotografías, cajas de cerillas intervenidas con imágenes coloreadas, zapatos con elementos naturales y hasta arena de playa y botes con lágrimas.

 

 

 

¿Qué es “Catálogo de objetos (que estaban tristes)”?
Literalmente, un catálogo de cosas que me he ido encontrando a lo largo de los años y que he ido reutilizando e interviniendo poco a poco. Hace unos meses decidí darles un orden y convertirlos en algo que se pudiera exhibir. Como la muestra no tenía un hilo conductor, a no ser que fuera poético, el formato de catálogo le venía muy bien.

Las obras que veréis son el trabajo de muchos años de ir rescatando y transformando objetos olvidado. Tengo una gran facilidad para encontrarme cosas por la calle, era un don que tenía mi padre y que yo he heredado.

 

¿Qué te inspiró para comenzar con este proyecto?
Todo lo que rodea. Por ejemplo, el ir andando por la calle, encontrar cosas que la gente abandona y pensar, ¿como pueden tirar esto?.

Me interesa el arte del objeto encontrado (en inglés, found art o ready-made), un término que describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, sin ocultar su origen, pero a menudo modificados. Marcel Duchamp fue uno de los pioneros de su establecimiento a inicios del siglo XX.

También me fascina la poesía visual, una forma poética experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes.

Tengo miles de influencias, desde canciones a películas… estoy todo el día con los ojos bien abiertos, atenta a los estímulos que recibo de mi entorno.

 

¿Qué has querido mostrar en los objetos que componen esta exposición?

 

Que todo objeto tiene un trasfondo poético. Los objetos tienen vida propia, sólo es necesario despertarles el alma.

 

¿Hay alguna obra de “Catálogo de objetos (que estaban tristes)” que sea realmente especial para ti?

 

Todas son especiales, pero si tengo que elegir una, me quedo con la fotografía de mi abuela colocada en una caja que encontré en su casa.

 

 

 

¿Cual fue tu primera cámara?

 

Una Kodak Instamatic que todavía conservo.

 

¿Que sientes al ver tus primeras fotografías?

 

Que descubrí una herramienta muy potente con la que podía hacer cosas increíbles. La primera fotografía que hice fue una doble exposición, se me olvidó pasar el carrete y se montaron dos imágenes en una. Cuando la revelé me encantó el resultado, era magia, ¡un locurón!

 

¿Cual es el ámbito de la fotografía que más te gusta? 

 

El retrato sin duda.

 

¿Qué te ayuda a ser más creativa?

 

La música y sobre todo la lectura; Soy una lectora compulsiva. Todos mis libros están subrayados y todos los rincones de mi casa están repletos de ideas que voy apuntando en los espejos y las mesas.

 

¿Hacia donde se mueve tu fotografía?

 

A seguir investigando. Voy haciendo lo que me pide el cuerpo, no lo pienso. Soy puro instinto.

 

¿Qué se puede esperar el que visite “Catálogo de objetos (que estaban tristes)”?

 

Espero que encuentren esa cierta poesía que hay en lo cotidiano, y que descubran que cualquier objeto puede tener alma y contener un mensaje interesante.

Puedes seguir la actividad de Lorena Cosba a través de su página web o redes sociales como Instagram y Twitter.

 

 

 

 

Exposición “Catálogo de objetos (que estaban tristes)”
Hasta el 15 de Enero de 2017
Lugar
: Espacio Horst (Calle San Jorge 26)

Teléfono: 876 705 661
Sitio web: http://www.espaciohorst.com/

OPN Studio. Give my creation… Life!

OPN Studio son Susana Ballesteros y Jano Montañés, un duo artístico de zaragoza de gran proyección internacional. Ambos aúnan una formación complementaria en campos tan diversos como Arte, Mecánica, Diseño y estudios de Ingeniería que claramente marcan toda su línea de trabajo, tanto estética como técnica y conceptualmente.

Su obra reflexiona acerca del individuo como ser social en un amplio contexto. Sus trabajos que se desarrollan entre el Arte, la Ciencia y la Tecnología, profundizan en temas tan presentes como el individualismo, el aislamiento, el narcisismo y el comportamiento social entre otros, a través de las nuevas tecnologías, tales como la electrónica, la robótica, el video y la instalación interactiva como principal medio de expresión y directo transmisor, facilitando de esta forma la reflexión al crear un diálogo más directo con el visitante.
Los trabajos artísticos que realizan OPN Studio -cada vez más- son profundos estudios casi científicos que dan como resultado proyectos de gran interés como el que presentan ahora en Etopia.
Hasta el 18 de febrero de 2017, se puede visitar en Etopia Centro de Arte y Tecnología el proyecto “Give my creation… Life!” un complejo proyecto que aúna arte, tecnología y ciencia y que es el resultado de una investigación sobre la generación de energía a través del pálpito de un corazón con el objetivo de concederle autonomía a una máquina. Hoy en día, es posible mantener una actividad cardíaca con el fin de mantener al ser con vida aunque privándole de autonomía, autonomía concedida a través de una máquina. OPN Studio plantean lo contrario, la posibilidad de que el ritmo cardíaco de un ser vivo pueda alimentar y dotar de autonomía a una máquina o sistema.

¿Puede un ser vivo -ya sea humano o animal- alimentar a través de su ritmo vital una máquina concediéndole energía y por tanto dotarla de autonomía y vida? Esta es la cuestión que Susana y Jano se plantearon y que lanzan para que los visitantes de la exposición tengan la oportunidad de reflexionar y crear conciencia sobre el consumo de la propia energía y su valor. Además plantean otras cuestiones como la creación y existencia de cíborgs, el rechazo de la sociedad a la creación del hombre-máquina y los límites éticos de la ciencia y la tecnología en nuestra sociedad actual. A partir de estas cuestiones, elaboran su proyecto artístico que estéticamente queda plasmado en la recreación de un laboratorio de finales del siglo XIX donde introducen un generador biológico que simula el latido de un corazón artificial. Un sensor detecta nuestro pulso y lo recrea en un corazón artificial elaborado en 3D; su pálpito se convierte en energía hidraúlica que se transforma en energía cinética y mueve un praxinoscopio que proyecta sobre el techo la imagen de María de ‘Metrópolis’ jugando con su corazón.

Además, OPN Studio presentan dos proyecciones. En una de ellas, la inicial, vemos la intervención quirúrgica experimental con el corazón de un cerdo llevada a cabo para el propio proyecto. Y la segunda, es una proyección basada en los experimentos llevados a cabo por el científico ruso Sergei Bryukhonenko en 1939 en la Unión Soviética acerca de la reanimación de organismo clínicamente muertos, a través de circulación extracorpórea.

“Give my creation… Life!” es un proyecto muy maduro, complejo y muy documentado que da un paso nuevo en la investigación que OPN Studio está realizando en los cada vez más difusos límites del Arte, la Ciencia y la Tecnología. La exposición podrá ser visitada hasta el 18 de febrero de 2017 y ha sido realizada gracias a un residencia artística de diez meses que Susana y Jano han desarrollado en Etopia. El proyecto ha sido realizado en colaboración con el Centro de Investigación Biomédica de Aragón (CIBA), el Instituto Aragonés de Ciencias de la Salud (IACS), el Instituto de Biocomputación (BIFI) de la Universidad de Zaragoza y Etopia Centro de Arte y Tecnología del Ayuntamiento de Zaragoza.

 

Tradición y renovación, una expo fotográfica en el Museo Pablo Serrano

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Hasta el 19 de febrero de 2017 podemos disfrutar de la exposición fotográfica, una muestra que se exhibe en el zaragozano Museo Pablo Serrano.

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Las “Cenizas de la Historia” de Alejandro Monge – Galería Kafell

Hace unas semanas visitamos la Galería Kafell con motivo de la exposición de Samuel Salcedo y entonces prometimos volver pronto y así lo hemos hecho. Y nada más y nada menos que para ver la maravillosa exposición “Cenizas de la Historia” del artista Alejandro Monge, la que posiblemente sea la mejor exposición de la temporada en Zaragoza.

Alejandro Monge (Zaragoza, 1988) es artista plastico, pintor y escultor. Estudió artes plásticas y diseño en la Escuela de Arte de Zaragoza y, aunque se especializó en escultura, ha desarrollado una profunda carrera en la pintura. Sus obras pictóricas realizadas en un lenguaje hiperrealista son ya famosas y han sido expuestas en varias ocasiones en Zaragoza (fue galardonado con el X Premio Bienal de Pintura Delegación del Gobierno de Aragón en 2012) y en otras Galerías a nivel nacional, como la famosa 3 Punts de Barcelona. Se inspira en las personas, en los sentimientos, y los transmite a través de los rostros de los modelos (le apasionan los de estética nórdica con piel pálida y ojos claros) los claroscuros y los recursos barrocos. Entre sus referentes, artistas clásicos como Sargent o Caravaggio y fotógrafos, pintores o escultores contemporáneos como Annie Leibovitz, Gottfried Helnwein o Ron Mueck.

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En la Galería Kafell presenta “Cenizas de la Historia” una completa y ecléctica exposición compuesta por una selección de obras de pintura, escultura e instalación seleccionadas para mostrarnos una imagen exótica y decadente de la Historia de Europa. Obras donde mezcla el hiperrealismo con el grafitti y el arte urbano y la escultura clásica con el arte conceptual, con toques de arte pop y de gran crítica social. Sus obras pictóricas recrean bodegones clásicos en llamas (el fuego tiene una presencia transversal en toda la exposición) bajo una estética barroca actualizada. Exquisitos bodegones florales sobre fondo negro con humo y con el grafitti escrito “Spring Revolution”. Predominando la primera sala está expuesta la pintura de gran formato “The ecstasy of Saint Teresa” una obra de claro gusto barroco donde vemos una bellísima interpretación de la Santa actualizada que aparece fumando entre flores y portando un kalashnikov.

También podemos ver varias esculturas de corte clásico realizadas con resinas, alabastro y otros materiales. Bustos clásicos sobre los que interviene con elementos contemporáneos, atravesados con flechas, golpeados con bates de beisbol o agujereados con disparos de metralleta (genial la instalación  del busto disparado junto con el kalashnikov de metal y alabastro). El artista nos propone la destrucción como nueva forma de creación y nos habla de la ruptura de la belleza clásica.

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Las armas ocupan un lugar fundamental a lo largo de toda la exposición al igual que el fuego que, ya sea de forma evidente o sutil, advertimos su contínua presencia. Observamos esculturas que representan granadas de mano realizadas con alabastro y metal y que se exponen como lujosos perfumes en escaparates de comercios de alto standing. También vemos las esculturas “Dom Molotov”, cócteles molotov realizados con botellas (talladas en alabastro) del mejor champán francés y un precioso lanzagranadas que preside la sala como un sagrado objeto de culto. Con todo ello, Alejandro Monge nos habla del poder, de la política, de la industria armamentística, del dinero y de la guerra, pero también hace una crítica social del momento histórico actual.

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Todas las obras que forma parte de la exposición “Cenizas de la Historia” son espectáculares, pero merece especial atención y detenenimiento la instalación Sodom and Europe que Alejandro Monge ha realizado de forma específica para esta exposición en el lugar que ocupa habitualmente su estudio de trabajo. Una increíble instalación de más de más de 60m2 compuesta por billetes de 100 euros dibujados por el artista que aparecen tirados y amontonados ocupando todo el espacio y parcialmente quemados, muchos de ellos hechos ya cenizas. Una mordaz crítica del valor del dinero, de su acumulación y consumo, del uso y su relación con los altos poderes y la política. Una conceptual visión decadente de nuestros días. Una brutal y obscenamente exquisita forma de golpear nuestras mentes.

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No lo dudéis, hay que ir a verla en directo y disfrutar en primera persona de la exposición de uno de los artistas locales de mayor proyección internacional de la actualidad. Hasta el 15 de enero de 2017 en la Galería Kafell de Zaragoza. No la olvidaréis.