Olga S. Ortiz nos recibe en su exposición Vanitas 2.0 y, en esta entrevista, nos invita a conocer su obra y su trayectoria.
El género artístico del bodegón fue ampliamente practicado durante el Barroco europeo. ¿Se trata de arte o de filosofía? ¿Es un estilo o una ideología?
La fotógrafa aragonesa Olga S. Ortiz propone, a través de la exposición Vanitas 2.0, que puede visitarse en el Palacio Montemuzo hasta el 12 de julio, una mirada personal e inspiradora sobre este género barroco desde la perspectiva de la fotografía contemporánea.
Una impactante exposición, en la que un cangrejo nos recibe y nos invita a nadar por su historia, a través de imágenes basadas en reconocidos cuadros. Imágenes que reflejan todo tipo de sentimientos y están enfocadas con humor.
Olga S. Ortiz, directora de arte, es una joven de mirada brillante que tuvo muy claro desde pequeña que le apasionaba el mundo del arte. Se formó en pintura al óleo desde los 7 hasta los 19 años. Estudió ingeniería de diseño industrial, más tarde estudió Ingeniería en Diseño Industrial, cursó un máster en Dirección de Arte y completó su formación con diversos cursos de escenografía y coolhunting.
Durante la pandemia comenzó a impartir cursos online de fotografía y, al comprobar que era divertido y que su trabajo despertaba interés en las redes sociales, decidió que había encontrado su verdadera vocación.
¿Cómo definirías tu estilo?
Trato de crear imágenes que no haya visto nunca, tanto por concepto como por estética.
¿Cómo llegaste a descubrir tu pasión por la fotografía y la enfocaste para convertirla en tu forma de vida?
Mis primeros clientes, que buscaban fotografía de producto, llegaron a través de Instagram. Actualmente, más que fotógrafa, soy directora de arte: la figura que dirige la estética, la escenografía, la composición y otros aspectos de un shooting, así como la imagen de marca de una empresa o, por ejemplo, la presencia visual que una marca proyecta en redes sociales.
Tus fotografías hablan de la emoción y de tu curiosidad personal, como una mirada libre que te permite observar lo que te rodea con plena conexión. ¿Cómo te inspiras en esos objetos cotidianos?
Funciono por asociación de ideas, muchas veces forzada. Para la serie Realojos, hacía listas de objetos inconexos y buscaba qué ocurría al juntarlos. De ahí surgieron piezas como un helado de ansiolíticos.
Color, materiales, disposición, vacuidad… elementos que agitas con tu objetivo y con los que, como resultado, consigues obras que reflejan arte. ¿Planificas con antelación lo que quieres transmitir o las ideas van surgiendo mientras creas?
Planifico absolutamente todo. Digamos que diseño las fotografías: cuando tengo una idea, la boceto y anoto todos los elementos que necesitaré para esa imagen – fondos, bases, atrezzo, todo-. También anoto cómo me imagino la luz y los tonos de color. En el momento de realizar la fotografía, se trata simplemente de seguir mi esquema; no suelo salirme de él.
La exposición «Vanitas 2.0», en Palacio Montemuzo, lleva apenas 3 semanas y está teniendo una gran acogida. ¿Cómo llegaste a ser seleccionada para exponer en este inspirador espacio renacentista, marco perfecto para tus fotografías? ¿Qué es lo que sientes ante tanto cariño por parte del público?
Rellené la solicitud para exponer en los espacios expositivos del Ayuntamiento. Es una convocatoria en la que el artista elige el espacio en el que quiere exponer, así como las obras que presenta. Desde el principio, elegí el Palacio de Montemuzo y tuve la suerte de ser seleccionada. El vanitas, un subgénero del bodegón barroco que surgió pocos años después de la construcción del palacio, me pareció un marco perfecto para la exposición.
Un cangrejo de río nos recibe y nos invita a nadar a través de imágenes basadas en reconocidos cuadros, en su particular delirio. Una historia conmovedora, con destellos que reflejan todo tipo de sentimientos y narrada con humor. ¿Cómo surgió la idea y qué vamos a encontrar en Vanitas 2.0?
Por un lado, siempre me ha gustado la idea de dotar de cualidades humanas a pequeños animales. Por otro, a raíz de mi interés por la información sobre brotes psicóticos, vi que la combinación podía generar asombro e incluso humor.
En Vanitas 2.0 encontraremos una fotografía de bodegón adaptada al siglo XXI. Además del pequeño cangrejo de río, hay otras series fotográficas como Realojos, Escombros electrónicos o Flower lid.
¿Quiénes son tus referentes en el mundo de la fotografía?
Tengo muchos referentes. Por ejemplo, Andreas Gursky fotografía edificios que después imprime en un tamaño gigante. Me impresionó tanto que me dieron ganas de imprimir una imagen lo más grande posible, como ha ocurrido con Crustáceo Deus.
Las composiciones de Lewis Hine en fábricas me resultan delicadísimas. La serie de flores de Robert Mapplethorpe tiene un toque de erotismo; parecen comunicarse entre sí. Y las plantas de Karl Blossfeldt transmiten una gran sensación de fragilidad.
Ver el trabajo de estos fotógrafos me lleva a deducir que, si quiero transmitir una sensación concreta en una imagen, debo tener más presente a unos u otros como referencia.
Tu sensibilidad y estilo fresco han captado la atención de varios sectores y has dado vida a campañas publicitarias. ¿Puedes ampliarnos y contarnos cuáles son esos trabajos más destacados y de los que te sientes más orgullosa?
Sí, he trabajado para marcas como Panishop o Licor 43, así como para marcas de calzado y de cremas faciales. Pero lo que más he disfrutado ha sido trabajar con músicos: imaginar y transformar una canción en imagen es algo muy gratificante.
A pesar de tu juventud cuentas con una consolidada trayectoria y has sido reconocida en varios certámenes nacionales e internacionales. ¿Qué nos puedes contar al respecto?
He obtenido reconocimientos en algunos premios internacionales, y eso me ha abierto puertas. No habría tenido otra manera de exponer, por ejemplo, en un museo en Estados Unidos. Lo que más valoro es que estos premios me han dado visibilidad fuera de España.
¿Con qué vas a sorprendernos próximamente?
Hay algo en proceso, pero prefiero que se vea cuando esté listo.
Visita la exposición en el Palacio de Montemuzo, en la calle de Santiago, 34 de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00, y domingos y festivos de 10:00 a 14:30.
Puedes encontrar más información en su web y en Instagram
