Espacios abiertos que se cierran creando un universo onírico, un viaje a otra dimensión. Laura Guarnieri es un argentina que dejó su tierra para explorar sensaciones y emociones encerradas en su ser y que, con los años, han visto la luz.
Dejar fluir experimentando con técnicas innovadoras y materiales ligeros y dúctiles, ha dado lugar a piezas únicas con vida e historia.
En la exposición Luz & Oscuridad, que tiene lugar hasta el 28 de noviembre en la Sala Asociación De Artistas Plásticos De Goya, Laura nos invita a adentrarnos en su fascinante mundo.
Laura nació en Buenos Aires en 1970. Es périto mercantil auxiliar en administración de empresas, y durante un tiempo se formó en Marketing, aunque no llegó a terminar sus estudios universitarios.
Hace 24 años, conoció a su marido por internet, y fue el amor lo que le trajo a España en 2001.
Desde entonces, reside en Zaragoza, en el barrio de Torrero, donde ha formado una familia con sus dos hijos, Lucas y Juan. En 2008, fundó “YoToY,” una empresa dedicada a la creación de figuras personalizadas con arcilla polimérica para decorar tartas de boda. Estas piezas rápidamente se hicieron muy populares en toda España. En 2017 decidió dar un giro a su carrera profesional. De forma autodidacta, comenzó a explorar la técnica de dibujo en el aire con alambre, marcando el inicio de su incursión en el mundo de la escultura. Este momento fue clave para descubrir su pasión por la combinación de formas, vacíos y espacios.
Finalmente, en 2022, inició este proyecto expositivo con el que profundiza en temas como la espiritualidad, la introspección y la conexión entre la materia y el vacío, consolidando su lenguaje artístico y abriendo nuevas puertas a su creatividad.
¿Desde cuándo sientes esa pasión por el arte plástico y por innovar más allá de lo puramente convencional?
Mi lado creativo se manifestó cuando fundé YoToY en el año 2008, pero en 2017 encontré un punto de inflexión cuando comencé a trabajar con alambre, investigando la técnica de dibujo en el aire y cómo los vacíos pueden ser tan expresivos como la materia. Ese descubrimiento marcó un antes y
un después en mi forma de concebir la escultura.
Tu arte refleja una búsqueda constante de la perfección. A través de la cuarta dimensión en la escultura consigues crear una relación desafiante entre el intraespacialismo y la exploración de la luz interior de las esculturas. Tus obras nos brindan la oportunidad de vivirlas, gracias a esta cuarta dimensión que nos envuelve para sentir una experiencia inmersiva. ¿Cómo lo logras?
La integración de tecnologías como la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) en mis obras posiciona mi práctica dentro de una corriente contemporánea que va más allá de lo físico para explorar dimensiones inmersivas y sensoriales. Este enfoque es especialmente relevante si lo vinculamos al concepto de espacialismo extendido, porque amplía los principios de Lucio Fontana al incorporar no solo el espacio físico sino también el digital y experiencial.
La VR permite a tus obras trascender los límites materiales, ofreciendo al espectador la posibilidad
de sumergirse en ellas. Más que mirar la escultura desde el exterior, ahora pueden «entrar» en ella, recorrer sus formas y experimentar el vacío y el espacio desde dentro. Este proceso no solo transforma la relación entre la obra y el espectador, sino que también desafía la noción tradicional de escultura al incluir el movimiento, el tiempo y la interacción como componentes esenciales.
Incorporar AR en uno de mis cuadros agrega una capa interactiva que conecta lo tradicional con lo contemporáneo. A través de un dispositivo (como un móvil o tablet), el espectador puede descubrir elementos ocultos, animaciones, o dimensiones narrativas adicionales que enriquecen su comprensión de la obra.
Tanto el VR como el AR no son sólo herramientas técnicas, sino extensiones de mi filosofía creativa. Permiten explorar temas como la espiritualidad, la introspección y la relación entre la materia y el vacío de maneras profundamente innovadoras. En VR, el espectador puede experimentar una «inmersión espiritual» al enfrentarse con paisajes interiores creados en mis esculturas, mientras que el AR ofrece un «portal» entre el mundo físico y lo intangible, una metáfora de la conexión entre lo visible y lo espiritual.
¿Cómo definirías el estilo Laura Guarnieri?
Es un estilo que combina la fluidez de las formas con la profundidad emocional. Mis esculturas están diseñadas para parecer ligeras, en movimiento, y a la vez invitan a la introspección. Trabajo con el espacio como un componente más, donde los vacíos y las sombras también cuentan historias.
A nivel personal soy una persona muy sencilla, me ilusiona pensar en la posibilidad de mudarme y vivir en un pueblo en los Pirineos, me relaja muy especialmente el bosque, el contacto con la naturaleza.
¿Qué técnicas y materiales utilizas en tus creaciones?
Desde 2017, trabajo principalmente con alambre recocido negro, utilizando técnicas de dibujo en el aire para crear esculturas que exploran el vacío y la luz. También utilizo mallas metálicas y acero inoxidable para aportar textura y profundidad. La tecnología, como la realidad virtual, se suma como una herramienta creativa para el diseño y la interacción. En el año 2024 incorporo tecnología de VR .
¿Qué buscas transmitir con tus obras?
Quiero transmitir una experiencia introspectiva que conecte al espectador con su dualidad interna, explorando temas como la soledad, la espiritualidad y el equilibrio entre luz y oscuridad. Mis esculturas son espacios para reflexionar y reconectar con lo esencial.
¿En qué te inspiras a la hora de crear?
Mi inspiración viene de la naturaleza, las emociones humanas y los conceptos filosóficos. También me inspiran mis propias vivencias, especialmente aquellas que me han enfrentado con lo desconocido o lo espiritual.
Tus creaciones son únicas y exclusivas. ¿Cómo trabajas? ¿Con piezas ya listas para adquirir según tu mente va creando? ¿Es posible hacer encargos personalizados?
Con YoToY trabajo siempre en piezas personalizadas, modelando de forma artesanal cada Figura, sólo necesito fotos de los detalles a reproducir. En este caso solo trabajo por encargo. En cambio, las esculturas y pinturas son el resultado de un trabajo interior y muy personal, no realizo encargos, trabajo en piezas únicas que pertenecen a una serie numerada.
Actualmente y hasta el 28 de noviembre, podemos contemplar tus obras en la exposición «Luz & Oscuridad», en la Sala Asociación De Artistas Plásticos De Goya, en Avda. Goya 87-89, Zaragoza. ¿Qué vamos a encontrar en esta muestra?
En «Luz & Oscuridad» encontrarán esculturas y pintura espacialista que exploran la interacción entre lo tangible y lo intangible, el vacío y la materia. La exposición propone un viaje introspectivo a través de piezas que dialogan con la luz y la sombra, acompañadas de experiencias inmersivas en realidad virtual.
¿Qué premios y reconocimientos has obtenido a lo largo de tu trayectoria profesional?
Aunque he recibido reconocimientos por mi trabajo, mi mayor logro es la conexión que mis obras logran con quienes las contemplan. Es ahí donde encuentro la verdadera satisfacción.
Más información: En su blog, en Instagram, en Facebook y por Whatsapp: +34 605480009
