Nuestra tierra siempre se ha caracterizado por tener una nutrida cantera de ilustradores/as.

Desde hace ya un tiempo, y cada vez más, disfrutamos de exposiciones de ilustración o sobre ilustradores con una amplia muestra de su trabajo. Esto es bueno porque pone en valor su obra y además consigue que la gente los conozca y reconozca sus estilos. 

Pero, entre toda la vorágine de información que es internet se nos puede escapar alguno que merezca la pena. Para paliar este aspecto aquí os dejo el trabajo de seis ilustradores/as que darán que hablar; Laranoia, Jorge Gecko, Maite García, Rubén Hervás, Elena Mompó y Diego Nicolás. Les he hecho varias preguntas que nos darán pistas sobre ellos y su trabajo. Si eres de los que no pierdes una oportunidad, comenzarás a seguirlos inmediatamente.

Laranoia 

Lara Gómez es Laranoia, diseñadora gráfica de profesión e ilustradora casi por obligación. En sus trabajos representa lo efimero y las emociones que le invaden, con la mujer y la naturaleza como sujetos principales.

Define tu estilo Delicado, dulce con un puntito oscuro.

¿Qué te inspira a la hora de dibujar? La palabra y la emoción; me gusta convertir una cosa en la otra y al revés, jugar con los (dobles) significados y, de alguna forma, traducirlo todo en imágenes.

Tu desbloqueador creativo Largos paseos con música, leer, una exposición o cualquier estímulo visual, y una buena conversación, de esas que te hacen soltar y sentirte bien. Quizás sea raro pero escuchar bloqueos ajenos también funciona, jaja.

¿Qué escuchas cuando dibujas? Escucho música prácticamente todo el día así que a veces tiro más de podcasts, aunque depende del mood de la ilustración, o del mío, jaja. Relacionados con el gremio me gustan mucho Open Studio de Martina Flor y Efecto Doppler. También he tenido temporadas de necesitar silencio pero lo que no falta nunca son los ronquidos de mi perra Donna.

Tu ilustrador/dora de referencia ¡Demasiados! Admiro el trabajo de muchos ilustradores, artistas urbanos, tatuadores, escultores… Me encantan los pintores prerrafaelitas y el art nouveau, el cartel del siglo XIX… No sé hasta qué punto influyen en lo que hago pero quienes siempre me vienen a la mente si miro hacia atrás son Malakkai, Daniel Muñoz y el pintor Oswaldo Guayasamín.

¿Cuál ha sido tu último proyecto? El mural en el Community Wall para el Espacio Joven Ibercaja, donde también daré una charla en breves.

Un lugar de Zaragoza que te guste para ir a dibujar Prefiero dibujar desde la cueva, pero sí necesito un cambio de aires, ordenar ideas y un buen café; la cafetería Luis Buñuel, sin duda.

¿Qué te traes ahora entre manos? Tengo un par de colaboraciones a punto de arrancar, una de ellas es con Néstor de Cerámica Saedile. Voy a poder ver mis ilustraciones de manos en tres dimensiones y me hace muchísima ilusión. Por lo demás, digamos que estoy aprendiendo cosas nuevas que se salen de la pantalla.

Recomienda un libro/película Tótem de Laura Pérez y la serie Arcane, que es bonita todo el rato.

Puedes seguir su trabajo en:

www.laranoia.com

shop.laranoia.com

Instagram: @laranoiaetc

Jorge Gecko 

En sus ilustraciones Jorge trata de expresar distintos temas y emociones mediante coloridos escenarios surrealistas, en los que perderse contemplando todos los detalles y criaturas carismáticas que los componen, como el lagartijo Paco y la pata Limonada, sus dos personajes más icónicos. 

Define tu estilo Si hubiese que definir mi estilo en pocas palabras creo que lo consideraría una especie de surrealismo pop un poco “funky”, muy inspirado por la cultura actual, con entornos y personajes que recuerdan a videojuegos o series y películas de animación.

¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Mi manera de percibir cosas cotidianas es lo que más me inspira. Muchas veces, el cómo me siento, las cosas que me estan pasando o simlplemente la estética de un lugar, hacen que quiera traducirlo a una de mis ilustraciones, incluyendo simbolismos a partir de personajes y objetos que dan más profundidad a las ilustraciones y hacen que cuaje más el mensaje.

Tu desbloqueador creativo Siempre que me bloqueo con algun dibujo salgo a la calle a despejarme. Nunca sabes qué puedes encontrarte caminando por Zaragoza, y a veces cosas como ver una paloma durmiendo chafadita en un arbol o una rata correteando por el Canal Imperial me hacen pensar ¿y si creo un personaje basado en ellos?.

¿Qué escuchas cuando dibujas? Cuando tengo que estar concentrado al cien por cien, escucho música de alguno de mis grupos indie favoritos, como Her´s, Beach Fossils, Phoenix, Men I trust… Hay un disco de los 70 que me gusta mucho, “Mother Earth´s Plantasia”. Su creador lo hizo para que lo escuchasen las plantas y la verdad es que sus melodías hechas con sintetizador siempre me ponen de buen humor mientras dibujo.

Tu ilustrador/dora de referencia Hay muchísimos artistas a los que adoro. Algunos de mis favoritos son @kam.jam.fam, @oritoor, @gastonpacheco_art, @ricardocavolo y mi novia @beacannoli, que no solo dibuja increíble, sino que también fue quien me ayudó a encontrar un estilo más colorido, que reflejase más mi personalidad y mis gustos y que acabó siendo mi estilo actual.

¿Cuál ha sido tu último proyecto? La portada de un EP para el artista musical “Head-Ache”, que contactó conmigo en 2020 por instagram para que le ilustrase un disco y desde entonces he hecho todas las portadas de sus canciones y EPs hasta hoy. También hice en 2021 el cartel para la campaña de Zaragoza Museos, “Rompepuertas”, que es uno de los proyectos que más he disfrutado haciendo.

Un lugar de Zaragoza que te guste para ir a dibujarSi me apetece estar más de relax, en contacto con la naturaleza, me gusta ir a dibujar al Barranco de la Muerte, que aunque su nombre suene muy tétrico, es un parque muy mono y tranquilo en los Pinares de Venecia donde da gusto sacarse una manta y ponerse a dibujar en tu cuaderno después de hacer un picnic. 

¿Qué te traes ahora entre manos? Ahora mismo no tengo así nada importante entre manos, pero sí algun proyecto personal empezado que me quiero tomar con calma, y quiza, en mayo participaré en una iniciativa de arte urbano donde varios artistas pintaremos bancos del Parque Grande. 

Recomienda un libro/películaLa verdad es que las películas del estudio Ghibli me han gustado siempre mucho, sobre todo La Princesa Mononoke, mi favorita de todas. La animación de la película, los escenarios, los personajes y la historia me parecen preciosos y es una película que hay que ver sí o si, si te gusta la animación. 

Puedes seguir su trabajo en:

www.jorgegecko.wixsite.com/jorgegecko

Instagram y Tik Tok: @jorgegecko

Maite García

Maite García también conocida como Tamaigochi realiza una ilustración influenciada por la estetica tecnopop, los videojuegos, el anime y el manga, además de otras corrientes estéticas relacionadas con la cultura contemporánea e internet. 

Define tu estilo Cursi, colorido y romántico.

¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Probablemente la música y el anime, en general muchísima de la media que consumo. Me engancho mucho con los personajes ficticios y con diferentes aspectos emocionales que se ven representados y me encanta intentar recrearlos en mis propios términos. Todo el universo de lo subjetivo me gusta muchísimo.

Tu desbloqueador creativo Crear tableros en Pinterest y buscar referencias, y si eso no funciona leer fanfiction hasta que algo se me ocurra.

¿Qué escuchas cuando dibujas? Tengo algún podcast favorito pero sobre todo escucho video-ensayos de youtube que analizan videojuegos o series y hablan de ellos durante horas. Cuanto más largo y en mayor profundidad se explayen mejor. 

Tu ilustrador/dora de referencia Tengo la suerte de conocer a muchos ilustradores y artistas cuyo trabajo me inspira y me gusta muchísimo y encima son un amor de personas. Las ilustraciones de @beacanolli y @jorgegecko me parecen buenísimas, de lo mejor de Zaragoza. A nivel más general me apasiona el arte de Takeshi Obata (artista de Death Note) y de Hirohiko Araki (creador de Jojos).

¿Cuál ha sido tu último proyecto? Una pequeña exposición que tuve que hacer para la carrera. Era una mezcla entre pintura y escultura (aunque no sé si llamarlo así) y se componía de cuadros de furbys, peluches envasados y otras obras pictóricas en óleo y acrílico.

Un lugar de Zaragoza que te guste para ir a dibujar El Parque Grande si no hace viento, alguna cafetería bonita de San Francisco si sí.

¿Qué te traes ahora entre manos? Intentar acabar mi trabajo de fin de grado sin morir en el intento y aprender animación 2D. 

Recomienda un libro/película Recomiendo muchísimo la película Perfect Blue (ha envejecido muy bien, trata temas súper interesantes y mola mucho) y el manga Nana (también el anime), creo que todo el mundo puede verse en la trama y es una historia muy humana y muy bonita.

Puedes seguir su trabajo en:

Instagram: @tamaigochi

Rubén Hervás

A Rubén el dibujo le ha ido guiando sus pasos, de las plastidecor pasando por los sprays hasta llegar a los ordenadores y el diseño gráfico. Esta combinación termina por colisionar y da como resultado un ilustrador con un estilo visualmente muy impactante y una obra que se adapta a cualquier medio.

Define tu estilo Figurativo y directo.

¿Qué te inspira a la hora de dibujar? A nivel “temático”, mi trabajo bebe de la contracultura, la política, la naturaleza, el folclore… A nivel gráfico o visual, me interesa mucho el mundo de los títeres, el teatro, las máscaras… ahí hay una estética de lo falso, lo oculto, lo prohibido y lo grotesco que me atrae incluso a nivel discursivo: usar el engaño y la mentira para contar historias reales.

Tu desbloqueador creativo Tengo un montón de libretas antiguas con bocetos y apuntes de ideas que se me van ocurriendo, así que cuando estoy bloqueado les echo un ojo y siempre encuentro algo que me prende la mecha de nuevo. Tampoco viene mal parar y descansar, dar un paseo o ver una peli para airear las ideas.

¿Qué escuchas cuando dibujas? Va variando por temporadas. Ahora que llega el verano me he hecho una lista de reproducción de propio con canciones frescas y alegres. En cuanto a géneros, hay un poco de todo, desde punk hasta rumba, ska o rap.

Tu ilustrador/dora de referencia Hay muchos que me encantan, pero si he de elegir uno, diría que Miguel Calatayud.

¿Cuál ha sido tu último proyecto? Acabo de hacer la gráfica para el próximo disco de ‘The Magnetophones’, que saldrá en formato vinilo en los próximos meses.

Un lugar de Zaragoza que te guste para ir a dibujar Si hace buen tiempo, el parque Macanaz, en el Arrabal.

¿Qué te traes ahora entre manos? Ando con varias cosas. Por una parte, estoy acabando las ilustraciones interiores y la portada de un libro. También estoy con la gráfica de un festival y con unas animaciones para un videoclip.

Recomienda un libro/película ‘Heimat’, de Nora Krug.

Puedes seguir su trabajo en:

www.rubenhervas.com

Instagram: @rubenhervas

Elena Monpó

La obra de Elena está influenciada por lo cotidiano, es una mirada sensible y crítica de la realidad a través del estudio constante del color y la forma. La suma de todo lo anterior le ha permitido crear un universo personal muy reconocible. 

Define tu estilo Pictórico, sensible y crítico. La técnica de mis ilustraciones siempre es gouache sobre papel.

¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Me inspira todo lo cotidiano, mi entorno, las personas que me rodean. Me interesa el arte, viajar, la historia y la política.

Tu desbloqueador creativo La naturaleza, los viajes o las cervezas con amigos.

¿Qué escuchas cuando dibujas? Este año pasado lo que mas he escuchado para dibujar ha sido el disco Clamor de María Arnal. Puedo escuchar todo tipo de música que me inspire o podcasts como Estirando el chicle, Deforme Semanal o Ilustrando dudas (este último obligatorio para todo el que quiera dedicarse a la ilustración).

Tu ilustrador/dora de referencia Sonia Pulido y Carmen Segovia son mis dos grandes referentes.

¿Cuál ha sido tu último proyecto? La exposición ‘Ojalá la Vida fuese un camping‘ en el Diluvio Universal en Barcelona. Una muestra de ilustraciones originales, cerámicas y cuaderno de viaje.

Un lugar de Zaragoza que te guste para ir a dibujar Hace mucho que no dibujo en Zaragoza ya que vivo en Barcelona. Pero me gustaba mucho ir a la biblioteca María Moliner y justo al lado, la plaza e interiores del Centro de Historias.

¿Qué te traes ahora entre manos? Estoy trabajando mucho la cerámica y buscando la manera de trasladar mi universo a este nuevo soporte. También estoy trabajando en una nueva serie limitada de impresiones Giclée para vender en galerías y en mi tienda online.

Recomienda un libro/película Voy a recomendar tres libros de ilustradores que me tienen completamente enamorada. Asuntos de mujeres de Julie Delporte. Poulou de Camille Vannier. Noticias de pintores de Maria Luque.

Puedes seguir su trabajo en:

www.elenamompo.com

Instagram: @elenamompo

Diego Nicolás 

El camino de Diego le lleva a la ilustración a través del mundo audiovisual, trabajando como concept artist donde hace efectos visuales para películas y series de televisión, creando planos que por sus características no se podrían rodar directamente en un plató y necesitan de fondos que no existen o lugares donde no se puede rodar.

Define tu estilo Pintura digital, con todo lo que ello implica. Uso de pinceles digitales, corrección de color, uso de recursos fotográficos…. En cuanto a temática, suelo crear mundos fantásticos de manera que parezcan realistas, cuidando los detalles y las formas para que sean verosímiles.

¿Qué te inspira a la hora de dibujar? En gran medida, el cine ha sido lo que más me ha inspirado. Crecí pegado a la televisión y he visto todas las películas que se han cruzado en mi camino. Esta es la mayor fuente de inspiración para crear mis ilustraciones. Actualmente estoy estudiando a los movimientos artísticos más importantes de la historia del arte, aprendiendo de los grandes maestros.

Tu desbloqueador creativo Lo más importante es tener un hábito de trabajo constante, aunque no tenga nada que dibujar. Siempre se puede practicar dibujando cualquier cosa, haciendo bocetos sin tomármelo demasiado en serio. Sobre todo, no presionarme demasiado, el dibujo es algo que hago para divertirme, intento no salirme de esa pauta.

¿Qué escuchas cuando dibujas? Generalmente escucho música de todo tipo, sobre todo muchas bandas sonoras de películas. Pero cuando estoy mucho tiempo con trabajos muy largos suelo ponerme podcast o vídeos de YouTube de fondo, entró en un estado de concentración en el que se me pasa el tiempo volando.

Tu ilustrador/dora de referencia Sigo el trabajo de cientos de artistas, sobre todo en Instagram. Pero algunos de mis favoritos son Karl Kopinski, Ian McQue, Simon stalenhag, James Gourney, Piotr Jablonski o Syd Mead.

¿Cuál ha sido tu último proyecto? Mi último proyecto fue El Sonido del Cierzo, un paseo por la Zaragoza postapocalíptica. En el exploré el aspecto que podría tener Zaragoza tras desaparecer la humanidad. Fue un ejercicio muy divertido para aprender sobre las posibilidades que ofrecía el matte painting, una técnica de fotomontaje que se usa en la industria de los efectos visuales para el cine.

Un lugar de Zaragoza que te guste para ir a dibujar Normalmente suelo trabajar desde casa, pero Zaragoza me sirve de inspiración para muchos trabajos. Me encanta recorrer sus calles e imaginar historias que se podrían dar en esas calles, es muy divertido. Algunos de mis lugares favoritos son la Aljaferia, las calles del Casco Viejo, el Pilar o la Expo.

¿Qué te traes ahora entre manos? Actualmente estoy haciendo estudios de artistas y movimientos artisticos que me llaman la atención, algunos muy dispares entre sí, pero enriquecedores. Por ejemplo, estoy trabajando en unas ilustraciones basadas en Albert Rovida, un ilustrador del siglo XIX, visionario del futuro de su tiempo y con unas ideas revolucionarias para su época.

Recomienda un libro/película Soy muy fan de las distopías y la ciencia ficción: 2000 leguas de viaje submarino de Julio Verne (me encantaba de pequeño), 1984 de Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury, Un mundo feliz de Aldous Huxley o Dune de Frank Herbert. Para crear mis universos ficticios lo que más me ha influido ha sido Star Wars. También El Señor de los Anillos, Harry Potter, Matrix o Blade Runner.

Puedes seguir su trabajo en:

Instagram: @diegonicolasart

artstation.com/diegonicolasart