Los cómics sobre viajes no son una novedad, menos aún los cómics históricos. Lo que no es tan común es encontrar un cómic que te sirva de guía para conocer la historia de tu comunidad o tu ciudad. La experiencia adquirida durante un viaje, puede cambiarte la vida. También puedes vivir experiencias sin salir de casa con un libro o como en este caso, con un cómic.
Imagina la posibilidad de acercarte a un cómic que te cuenta de manera amena, por ejemplo, curiosidades y características del lugar donde vives. Que, gracias a sus posibilidades narrativas, podamos seguir una historia que nos aporte información relevante sobre un personaje histórico o actual.
El legado andalusí en Aragón es el ejemplo perfecto que revela al cómic como un medio de comunicación accesible para todo tipo de público y como una manera practica y amena de introducir temas difíciles en algunos casos.
El legado andalusí en Aragón: el cómic
El cómic adapta el relato original de José Luis Corral Con los Cinco Sentidos. El legado andalusí en Aragón. Este relato ofrece un fascinante recorrido por el legado andalusí en Aragón, combinando el rigor histórico con la narración literaria para sumergir al lector en un viaje inolvidable de la mano de su autor.
José Luis Corral es historiador, novelista y catedrático de Historia Medieval en la Universidad de Zaragoza y nos descubre a través de la mirada de una familia francesa y con la guía experta de una profesional del turismo, los vestigios de una cultura que dejó una huella indeleble en Aragón: monumentos, gastronomía, toponimia y tradiciones que aún perviven en el presente.
La ruta andalusí en Aragón recorre fortalezas, alquerías, valles y antiguas ciudades musulmanas en las que se muestra su esplendor cultural como son Calatayud, Huesca (Wasqa), Tarazona, Zaragoza o la capital del mudéjar, Teruel.
Adaptando el legado andalusí al cómic; por Queco e Inés.
La adaptación al cómic está guionizada por Queco Ágreda, un autor consagrado dentro del mundo del cómic aragonés con numerosos títulos a sus espaldas. Algunos de ellos son Brutaker, Pinball y Verde Oscuro en Burz Cómics, Zac y el secreto del monolito en Editorial Cornoque, Diskungfu en Aftercomic o El rapto del torico, La noche perdida de Luis Buñuel y Chomon, el mago de la luz en GP Ediciones, entre muchos otros.
¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de adaptar un relato?
Encontrar el ritmo y el tono adecuado con el que desarrollar la adaptación. El relato y el cómic utilizan lenguajes muy diferentes y no es tan sencillo como coger directamente el texto y utilizarlo como guion, por eso hace falta encontrar el ritmo ideal al que deben sucederse los acontecimientos en el cómic para conseguir una reacción en el lector similar a la que produce el relato, teniendo en cuenta además que hay que descartar elementos propios del medio del relato pero utilizar recursos propios del medio del cómic, como por ejemplo jugar con la composición de las páginas, utilizar diferentes estilos o colores para diferenciar escenas, y un largo etcétera.
Además, la adaptación tampoco suele estar enfocada al mismo público, por lo que es aconsejable adaptar también el tono y el lenguaje. A eso se suma que generalmente tienes un número de páginas limitado en el que no cabría una adaptación totalmente fiel, lo que obliga a resumir y recortar, y si bien hay algunas cosas que rápidamente ves que puedes descartarse, hay otras que sufres mucho para decidirte a dejarlas fuera.
En el caso de El legado andalusí en Aragón en particular, ¿hay alguna parte que te haya costado más o al contrario que la hayas disfrutado?
Había algunas páginas del relato, sobre todo en la parte final, en las que básicamente se enumeraban lugares que iban visitando los personajes, algunos de pasada y en otros dando una breve explicación… como no había mucho espacio poco más se podía hacer que poner una viñeta con la imagen del monumento y un breve texto diciendo qué es… así que te tienes que romper la cabeza decidiendo qué lugares meter y cuáles descartar, porque no caben todos, pensar en algunas viñetas con los personajes para que la lectura sea más amena y la página no sea solo un catálogo de postales…
Quizá lo que más he disfrutado sea la adaptación de las leyendas que se mencionan en el relato. Aunque por falta de espacio han quedado reducidas a tres viñetas cada una, creo que han quedado bastante bien.
La parte gráfica, el dibujo, recae en una ilustradora con gran proyección, Inés Rico, que ha publicado el cómic El marfil de Dâshur con GP Ediciones y colaborado en el recopilatorio El Taller 4ª temporada con la editorial Nuevo Nueve. Inés demuestra en esta obra que posee una innata capacidad para el dibujo, un exquisito gusto a la hora de aplicar el color y una gran habilidad para narrar con viñetas.
Creo que has superado con creces el reto de representar sobre el papel la arquitectura mudéjar. Tu trabajo está lleno de luz y color y se percibe como una arquitectura bella. ¿Cómo abordaste este reto?
Cuando te encargan dibujar edificios, lo mejor que puedes hacer es ir a los lugares, visitarlos y tomar tus propias referencias. Para este proyecto no contaba con los recursos ni el tiempo para desplazarme, así que recurrí a la segunda mejor opción: documentarme a través de fotografías en internet.
Mi guionista, Queco Ágreda, también tuvo la amabilidad de enviarme fotos de los lugares, y a raíz de esas referencias iniciales fui investigando. Cuando no has visitado un lugar y solamente tienes imágenes, es bastante complicado hacerse una idea de las proporciones, así que para este proyecto fue fundamental preguntar a gente de la zona para tener referencias claras a la hora de dibujar.
Involucré a bastantes personas de mi entorno para que me ayudara con los paisajes, y también a otros amigos y compañeros artistas para saber su opinión. Tener testigos parece una tontería, pero es importante: a la hora de pillarle los colores a Albarracín, por ejemplo, ¡no nos poníamos de acuerdo! Estuvo gracioso; fue un reto del que estoy orgullosa.
En general con este proyecto me he enfrentado a situaciones nuevas para mí (sobre todo con los fondos) de las que he aprendido muchísimo. Estoy muy contenta porque me ha permitido atisbar un estilo y proceso de trabajo que me funciona para los próximos cómics, y tengo ganas de poner en práctica los conocimientos que he sacado de este trabajo en futuras oportunidades, la verdad.
Para mí lo más satisfactorio del cómic es poder enseñárselo a la gente que vive, vivió o pasó por los lugares mencionados y que me digan, “está clavado”, que puedan reconocer sus edificios, sus calles y sus torres. Espero que llegue a todos los pueblos que se mencionan en la historia. A mí personalmente me han dado ganas de viajar por ellos, y ver cuál es la distancia que queda entre el dibujo y la realidad.
Otros cómics publicado por el Gobierno de Aragón
Es de agradecer que de vez en cuando, desde las instituciones, lancen iniciativas y propuestas ligadas al cómic. Aquí os dejo algunos títulos que se ha publicado en los últimos años:
– Ramón y Cajal. Un cerebro para la ciencia (2023), editado por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón. Escrito por Queco Ágreda y dibujado por Roberto Morote.
– La batalla de Cutanda (2021), cómic realizado por el dibujante Juanfer Briones. Editado junto con el Ayuntamiento de Calamocha.
– La noche perdida de Luis Buñuel (2018), es un cómic escrito por Queco Ágreda, dibujado por Javier Ortiz con color de Guillermo Montañés.
– La clave Sijena (2018), con guion de Marisancho Menjón y dibujo de Juanfer Briones.
– Viñetas (2017), adaptación en cómic, de la novela del mismo título de Agustín Sánchez Vidal, Premio de las Letras Aragonesas 2016. Adaptado al cómic por Daniel Viñuales y dibujado por Diego Burdío.
Cómics publicados por el Ayuntamiento de Zaragoza
Igualmente, por parte del Ayuntamiento de Zaragoza, también se han publicado diversos cómics. En este caso hay que destacar el cómic Goya al borde de la cordura (2022) publicado con motivo de la exposición homónima organizada por Juan Royo.
El guion corre a cargo del actor y humorista Jorge Asín y el dibujo viene de la mano del monigotero José Antonio Bernal. Esta publicación pretende reivindicar de forma amena la importancia de la figura de Goya como artista y como intelectual universal, así como acercar la influencia del cómic a todo el público.
Goya se convierte en personaje de cómic y narra su evolución artística paralelamente al devenir de uno de los periodos más convulsos de la historia de España.
¿Cuál será el próximo cómic que veamos publicado? Es imposible saberlo, como tampoco se puede saber si las instituciones ven en este medio de expresión y comunicación una vía de interés para promocionar nuestra comunidad o nuestra cultura y a sus representantes. Esperemos que lo vean y apuesten por ello.
No estaría nada mal ver un día un cómic o una colección de cómics que incluyera títulos sobre leyendas de Aragón, o momentos históricos como los Sitios de Zaragoza, biografías de personalidades como Miguel Servet, Maria Moliner, Pablo Gargallo, Pertegaz, Andresa Casamayor, Raquel Meller… y un largo ecetera.
También valen hechos y personajes actuales, pero este listado ya lo dejo en vuestras manos.
