Una de las premisas de la creatividad es que, no existe un camino único para realizar las cosas, ni una única solución, en el proceso creativo todo es distinto cada vez y para cada uno. Ahí es dónde reside la magia creativa y eso es lo que buscamos en los talleres, que cada uno encuentre su camino.
CreActivaTe es una propuesta de Made in Zaragoza, la red de economía creativa de Zaragoza Activa que tiene como objetivo, por un lado, motivar y potenciar la creatividad entre los más jóvenes. Y por otro lado, quiere poner en valor el trabajo de los profesionales del ámbito de la economía creativa de nuestra tierra.
Esta iniciativa, que he puesto en marcha junto con Zaragoza Activa, consiste en una serie de talleres con varios creadores en activo de nuestra ciudad que nos enseñan su proceso de trabajo y comparten con los grupos un tiempo de experimentación y creación conjunta.
En estos talleres vamos a conocer la trayectoria y el trabajo de un gran creativo de Zaragoza, el es el ilustrador Alberto Gamón.
La creatividad como ingrediente principal
Durante la carrera de Bellas Artes un profesor nos dijo que pintar era como cocinar. Y su razón tenía, aprender a elaborar los pigmentos y las imprimaciones, mezclar los productos, aplicarlos en el lienzo… si todo eso lo llevas al mundo de la cocina en realidad no se diferencia demasiado. Al final, la creatividad está en todo lo que hacemos y en la cocina hay mucha creatividad, y bien sabrosa que está.
Pero para que surja la creatividad hay que estar metido en faena. Como dice el cocinero Ferran Adriá, “La creatividad no llega en minutos, ni en horas: la creatividad llega en el momento que tiene que llegar”. Y llega, claro que llega. Si estás trabajando la creatividad llega. En realidad la creatividad es lo fácil, solo es cuestión de ponerse y disfrutarlo. Lo difícil es que surja la idea, la buena.
Procesos creativos igual a resultados creativos
Para fomentar esta habilidad de conectar ideas, se busca acercar al alumnado al concepto de la creatividad como un recurso propio e inagotable para solucionar problemas y encontrar nuevas formas de realizar las cosas.
Los alumnos participantes en los talleres encontrarán a lo largo de las diferentes sesiones herramientas para plasmar sus ideas de manera libre y se aproximarán a diferentes técnicas y procesos creativos que les ayudarán a desarrollar su imaginación.
Alberto Gamón, un ilustrador con mirada propia
Alberto se dedica a la ilustración desde 1995 trabajando en diferentes campos. Colabora en prensa y revistas ilustrando artículos. Sus inicios fueron en El Periódico de Aragón, hace casi treinta años, y sus últimos trabajos han aparecido en El País Semanal y la revista cultural Jot Down.
En el ámbito infantil ha ilustrado libros para editoriales como Imaginarium, Apila, Thule o Anaya. También tiene títulos publicados en México, Chile o Italia. Junto a otros autores se embarcó en un proyecto de autoedición: Ediciones sinPretensiones.
Ilustra cubiertas para libros de narrativa, trabajando con editoriales como Contraseña y Nórdica Libros. Para esta última ha realizado varios libros ilustrados para adultos como Las almas muertas, México insurgente o Las aventuras de Pinocho.
Ha realizado diseños de carteles para diferentes campaña y realiza de manera habitual murales con sus ilustraciones.
Su trabajo ha sido seleccionado para diversas exposiciones, como «Ilustrísimos. Panorama de la ilustración en España», en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia, 2005 y la exposición «Ilustración: una literatura visual», en la Feria Internacional del libro de Frankfurt, 2022.
En 2020 recibió el Premio Artes y Letras de Heraldo de Aragón, en la categoría de Literatura Infantil y Juvenil. También ha sido finalista de los Premios Junceda de la APIC (Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya) y de los Premios APIM (Asociación Profesional de ilustradores de Madrid).
Cuando una imagen vale más que mil palabras
En los talleres realizados por Alberto han venido varios grupos: uno de las Claretianas de 4º de la ESO y dos grupos del Santo Antonio de Padua de 2º de la ESO. Alumnado con diferentes franjas de edades que, como siempre, han respondido de manera fantástica a las propuestas. Esta vez con un ejercicio en el que tendrán que intervenir imágenes, dotándolas de un nuevo significado.
Los talleres los comenzamos siempre con una charla dinámica sobre creatividad para que los alumnos empiecen a interactuar. Queremos que aprendan qué es la creatividad y sobre todo, cómo sacarla de su interior. Una vez que han comprendido que todos y todas son creativos en potencia y se han centrado en el objetivo, pasamos a realizar el taller.
En los talleres de Alberto se puso a prueba la creatividad no solo con el dibujo, también con la síntesis de una idea que tenía que contar algo de un libro en su portada. Desde 2018 Alberto realiza “fajas de autor» para la editorial Nórdica Libros. La faja de un libro es la tira de papel que se pone sobre la cubierta o la sobrecubierta, con una breve leyenda impresa alusiva a su contenido o a un galardón que se le ha otorgado.
Alberto hace una revisión del concepto tradicional de las fajas para libros, interviniendo una imagen ya existente y dotándola así de un significado distinto. Para este taller, propuso hacer el mismo juego con los alumnos. Ellos tenían que modificar las imágenes (portadas) que les tocaran para darles un nuevo significado.
También se realizaron varios ejercicios contrarios a la faja. En estos casos se daba una imagen parcial y había dibujar lo que ella les sugiriera a los alumnos. Así, ellos descubrieron que un mismo trozo de imagen les sugería a cada uno algo diferente.
El objetivo de estos ejercicios es descubrir que cada uno realiza las conexiones de una manera diferente y que todo lo que vemos pasa por nuestro filtro para ser decodificado o para darle un nuevo significado.
Dime con quién creas y te diré… ¡que lo disfrutes!
Ya ha pasado un nuevo curso del Creactivate. Lo hemos finalizado con los talleres de ilustración de Alberto Gamón, pero hemos tenido la suerte de contar también con la muralista Arantxa Recio (Harsa) y el dibujante de cómic Luis Orús. Como todos los años es un lujo poder contar con estos artistas y profesionales de su trabajo.
La variedad que intentamos mostrar en los talleres que proponemos demuestra la versatilidad de facetas que tiene tanto la creatividad en si misma, como los creativos y creativas de nuestra comunidad.
Aunque repitamos de un año para otro, con algunas técnicas o propuestas, al final siempre es diferente porque cada taller parte de la experiencia del artista que nos visita y así consiguen proponernos nuevas formas de afrontar los procesos creativos.
Ahora que hemos terminado, ya solo nos queda esperar un año para descubrir an los nuevos artistas que van a colaborar en el proyecto el próximo año. La espera va a ser larga, pero valdrá la pena. Yo ya tengo a varias artistas pensadas que nos darán mucho juego. Que es a lo que hemos venido aquí, a jugar con la creatividad.
Son artistas, que crean tanto en técnica como en estilo, de una forma muy personal. Y eso es lo que buscamos aquí, la personalidad, esa manera especial de contar/hacer las cosas. Como dijo el director de cine Martin Scorsese “Lo más personal, es lo más creativo”. Y a eso solo podemos contestarle con un… ¡ea!
