Desde siempre, desde ni\u00f1o siempre me ha gustado. Quiz\u00e1 lo que m\u00e1s define mi infancia es la convivencia en dos realidades bien diferenciadas, la realidad del mundo que me rodeaba y mis mundos imaginarios. Esta situaci\u00f3n se vio reforzada por mi necesidad de comunicarme con los dem\u00e1s, as\u00ed que como todav\u00eda era muy peque\u00f1o para escribir, comenc\u00e9 a dibujar. As\u00ed el dibujo se convirti\u00f3 en la herramienta para mostrar a mi entorno mis mundos, personajes, emociones\u2026 Y fue como una bola de nieve que comenz\u00f3 a crecer.
Mi primera exposici\u00f3n con 15 a\u00f1os fue como un flechazo, me enamor\u00e9 de los espacios expositivos y de las infinitas posibilidades con las que pod\u00eda desarrollar mis proyectos creativos.<\/p>\n\n\n\n
\u00bf Cu\u00e1nto tiempo llevas con este estudio? \u00bf lo compartes con otra artista , verdad? \u00bfC\u00f3mo es esto de la convivencia entre artistas pl\u00e1sticos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Llevo tres a\u00f1os compartiendo estudio con la artista Gema Rup\u00e9rez, una creadora multidisciplinar con una interesant\u00edsima trayectoria y a la que admiro profundamente. \u00bf Cu\u00e1les son los temas recurrentes en tu obra ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n A mi me gusta el arte que transforma la sociedad. Lo que hacemos los artistas, es buscar los anhelos, nunca buscamos lo que tenemos, sino lo que queremos. Aunque mis proyectos son multidisciplinares, existe un hilo conductor que los une tanto visual como conceptualmente. Sin duda, mi investigaci\u00f3n como artista se encuentra en la fenomenolog\u00eda humana. Lo que somos, lo que hacemos y c\u00f3mo lo hacemos. La iconograf\u00eda, ya sea antigua o contempor\u00e1nea, me resulta la m\u00e1s eficiente herramienta a la que acudir para comunicar cuestiones complejas. En estos momentos, est\u00e1s con una exposici\u00f3n que inauguras este jueves 11 de febrero en Zaragoza, que se titula BROKEN GODDESSES para el ciclo multidisciplinar INDIA ES FEMENINO. Conoc\u00eda desde hace a\u00f1os la labor tan necesaria que realiza KUMARA, INFANCIA DEL MUNDO, as\u00ed que cuando se pusieron en contacto conmigo para colaborar con ellos en un proyecto respaldado por FUNDACI\u00d6N CAJA INMACULADA y GOBIERNO DE ARAG\u00d3N, las ideas y la ilusi\u00f3n por el proyecto convirtieron una peque\u00f1a intervenci\u00f3n art\u00edstica en una exposici\u00f3n de seis obras de gran formato en un espacio intervenido y una performance que se realizar\u00e1 el d\u00eda de la inauguraci\u00f3n. Lo que he hecho con mis cuadros es plasmar la vida de las mujeres en la india y colocarlas a ellas en el centro del cuadro, pero con dignidad. Son mujeres que estan sufriendo much\u00edsimo en una sociedad injusta para ellas, pero yo no quer\u00eda reflejar eso. Quer\u00eda que se les viera, fuertes, luchadoras, firmes ante tanta injusticia. <\/p>\n\n\n\n As\u00ed que imagino que de ah\u00ed viene el t\u00edtulo, traducido del ingl\u00e9s \u00abDiosas rotas\u00bb porque las diosas son mujeres de verdad, que viven en la India. \u00bfQu\u00e9 aprendizaje te llevas de esta experiencia, conoc\u00edas la vida de las mujeres en la India antes de esta exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n India siempre me ha intrigado por su gran profusi\u00f3n cultural, por lo primigenio de sus valores, por la uni\u00f3n de lo bello y el horror\u2026 Pero desde el momento en que comenc\u00e9 a investigar en el proyecto, la curiosidad se ha convertido en una agridulce fascinaci\u00f3n.
La convivencia entre artistas en un mismo espacio de trabajo no es f\u00e1cil. Las t\u00e9cnicas o procesos a veces condicionan m\u00e1s que el factor humano, sin embargo me considero afortunado porque siempre he tenido una relaci\u00f3n formidable con los compa\u00f1eros que he tenido a lo largo de mi carrera profesional.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n me interesa reflexionar en torno a lo que el ser humano posee de creador y c\u00f3mo el arte no s\u00f3lo representa unos valores te\u00f3ricos y pl\u00e1sticos, sino que puede sublimarse transformando su realidad.
Considero que la creaci\u00f3n debe partir del pensamiento cr\u00edtico por ello generalmente escojo la iron\u00eda como tono de mi discurso.
Me preocupa enormemente la calidad t\u00e9cnica y pl\u00e1stica de la obra. Necesito probar o inventar la forma m\u00e1s apropiada para materializar las ideas, por eso es muy importante controlar cada t\u00e9cnica que escojo.
Considero que el p\u00fablico y la obra merecen el m\u00e1ximo respeto y por ello intento dotarlas del car\u00e1cter necesario para seducir al espectador.
En realidad me gusta contar historias que tengan una \u00e9pica porque me parece que las cosas enganchan cuando comienzan con un \u201cErase una vez\u2026\u201d<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/madeinzaragoza.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/IMG_20210207_211758-1024x496.jpg\")
\u00bf Como surgi\u00f3 este trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Siempre es un placer trabajar con profesionales de la talla de Ana Ru\u00edz directora del proyecto, que no s\u00f3lo se anticipa a todas tus necesidades sino que cree firmemente en el proyecto INDIA ES FEMENINO, del que forma parte la exposici\u00f3n BROKEN GODDESSES.<\/p>\n\n\n\n
Gracias a Kumara he conocido las experiencias de muchas mujeres en India y eso, sus vidas, es lo que m\u00e1s me ha conmovido y me ha implicado.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/madeinzaragoza.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/IMG_20210207_211822-1024x496.jpg\")
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